1:03 Недатоване зображення, опубліковане Бухарською бієнале. Бухарська бієнале
БУХАРА, Узбекистан — У сонячній кімнаті в Ташкенті 75-річний Акбар Рахімов сидить за своїм робочим столом.
Він нахиляється вперед, тримаючи пензель у руці, і малює чорні лінії на глиняній мисці. Штрихи рівномірні, тонкі, майже як нитки. Навколо нього стоять полиці з горщиками та вазами. У дворі листя рослин обрамлене різьбленими дерев'яними колонами. Його 5-річний правнук стоїть поруч, вже в маленькому фартуху, вже торкаючись глини.
Будинок Рахімових, збудований у 2006 році на землі, наданій державою, – це більше, ніж просто дім. Це майстерня, сад і місце зустрічей для чотирьох поколінь. Гончарство тут – це не просто ремесло, це сімейна мова, що передається, як казки чи пісні.
Акбар Рахімов, 75 років, у своїй майстерні в Ташкенті, Узбекистан, вересень 2025 року. Дада Йованович
Сам Узбекистан також дещо передає у спадок. З моменту розпаду Радянського Союзу населення країни подвоїлося, і це єдина колишня республіка, яка зробила це. Близько 65% її населення молодше 30 років. Лідери зараз звертаються до мистецтва та культури, щоб показати, хто такий Узбекистан, позиціонувати країну на світовій арені.
Ремесла тут завжди були сильними: гончарство, вишивка сюзане з її сміливими квітковими візерунками, ткацтво ікат з розмитими кольорами. Це не просто ремесла – їх тут описують як мистецтво.
Цієї осені, за 350 миль звідси, у стародавньому місті Бухара, Узбекистан, відбулася перша Бієнале сучасного мистецтва. Художники з усього світу об'єдналися з узбецькими ремісниками для створення нових робіт. Фестиваль триватиме до 20 листопада.
«Це перший випадок, коли до митців та ремісників ставляться однаково», – сказала Гаяне Умерова, яка очолює Фонд розвитку мистецтва та культури країни та започаткувала проєкт.
Недатоване зображення, опубліковане Бухарською бієнале. Бухарська бієнале
Діана Кемпбелл, американська кураторка, яка керує заходом, сказала про це інакше: «Мені 41 рік, і я найстарша у своїй команді». Більшість робіт, пояснила вона, виконують молоді люди.
Для Рахімових цей момент був зворушливим. «Те, що зробила Бухарська бієнале, неймовірно», – сказав Акбар. «Усі майстри – на небесах – нарешті об’єдналися з одними з найкращих сучасних художників світу. Це такий великий момент для Узбекистану».
Назва бієнале «Рецепти для розбитих сердець» походить від легенди про Ібн Сіну, батька сучасної медицини. Кажуть, що він створив рисову страву плов, щоб зцілити молодого принца, який страждав від кохання після того, як йому заборонили одружитися з дочкою ремісника. Історія поєднує їжу, кохання та медицину – як і сама виставка.
Недатоване зображення, опубліковане Бухарською бієнале. Бухарська бієнале
Рахімови також приєдналися до цієї історії. 50-річний Алішер, син Акбара, та 23-річний Шохрух, його онук, працювали з литовським художником Пакуї Хардвер над інсталяцією «Чорна жовч». В інсталяції було використано чорну глазур родини, а також сталеві трубки та глиняні скульптури, що відтворювали записані голоси. Твір заповнив як медресе, так і караван-сарай, поєднуючи стародавні ремесла із сучасними технологіями.
Бухара була свідомим вибором, заявили організатори. За часів Тимуридів, періоду, який закінчився близько 500 років тому, нащадків Тамерлана, місто проводило фестивалі мистецтва, музики, поезії та їжі, які могли тривати місяцями. Організатори бієнале хотіли відлуння цього минулого.
І завжди, місце проведення мало значення. Виставки, які зараз відкриті до 20 листопада, розгортаються під медово-коричневими куполами, всередині медресе, де колись навчалися студенти, та в караван-сарах, де колись відпочивали торговці. Сама архітектура стає частиною шоу, обрамляючи мистецтво багатовіковою історією. Як зазначав польський письменник Ришард Капустинський: «Колір Бухари коричневий — колір випаленої сонцем глини. Колір Самарканда насичено-блакитний — колір неба та води. Бухара — торговельна, галаслива, бетонна, матеріальна… черево Азії». Бієнале, що проходила в цих самих просторах, продовжувала цю торговельну енергію, але з мистецтвом як новою валютою.
Недатоване зображення, опубліковане Бухарською бієнале. Бухарська бієнале
Деякі роботи набули форми ритуалу. Буддійська черниця та шеф-кухар Чон Кван закопала горщики з кімчі в землю, щоб їх відкрили лише після завершення бієнале. Узбецька художниця Феруза Холхуджаєва заповнила внутрішні дворики рослинами в горщиках, які повільно вмруть, що є портретом горя. Індійський художник Субодх Гупта збудував юрту з емальованих горщиків і тарілок, виготовлених майстром-керамістом Бахтійором Назировим. У деякі дні Гупта готує всередині неї, показуючи, як їжа також може бути пам'яттю, мистецтвом і зціленням.
Сама земля стала частиною цієї історії. У долинах Узбекистану та за довгих літніх сезонів ростуть абрикоси, дині та помідори, такі солодкі, що здаються нереально солодкими. Ці фрукти зараз часто їдуть на закордонні ринки, але вдома вони залишаються символами приналежності.
У Бухарі одна з найяскравіших співпраць відбулася між художницею-керамісткою Дільнозою Карімовою та фотографом Бехзодом Болтаєвим. Працюючи в команді, вони поєднали глину та камеру, перетворюючи зображення на об'єкти, які могли б жити в самому місті. Фотографії Болтаєва були надруковані на керамічній плитці та розміщені на цегляних стінах, щоб картини можна було не лише побачити, а й торкнутися. Ділячись пловом з іноземними гостями на бієнале, Карімова згадувала: «Їсти плов і розмовляти про мистецтво разом — саме тоді я зрозуміла, що наше минуле — це все ще наше сьогодення».
Недатоване зображення, опубліковане Бухарською бієнале. Бухарська бієнале
Для Болтаєва цей проєкт мав особисте значення. «Розбите серце можна зцілити не лише смачною їжею, а й духовною їжею», – сказав він. «Зрештою, світ насправді складається з почуттів». Ця робота також була даниною пам’яті його покійного батька, піонера фотографії в Бухарі.
Їхня співпраця передала дух Бієнале, де пам'ять і зцілення змішувалися зі святкуванням. У старих медресе кухарі влаштовували бенкети, які переосмислювали традиційні страви, перетворюючи сам процес споживання на виставу. Їжа, як і глина та фотографія, стала іншою мовою – спільною, радісною, живою.
Ці свята заплановані до кінця фестивалю.
На відміну від багатьох мистецьких фестивалів, що приїжджають ззовні, Бухарська бієнале ніби виросла з самого міста. І в країні, яка прагнула показати світові, хто вона є, цей захід ніс тиху, але радикальну ідею: культура та мистецтво найсильніші, коли вони не лише говорять, а й слухають.
